一部来自迪斯尼的动画片《花木兰》正在花木兰的故
乡中国上演，关于动画电影的产业化再度引起国内电影界
的广泛关注和议论。国际动画电影已开始进入了一个群雄
纷争的时代。迪斯尼动画电影所独具的艺术魅力和随之而
来的巨大利润，使好莱坞其它大公司也不甘寂寞。斯皮尔
伯格领衔的梦工场、20世纪福克斯公司、派拉蒙公司、华
纳兄弟公司纷纷投拍动画电影，欲从迪斯尼手中争夺市场
份额。我国的动画电影虽然在国际上享有很高的声誉，但
是在产业化方面却一直难以形成气候。如何摆脱这种局面，
本报记者进行了追踪采访。

    观念亟待改变：动画不是儿童专利

    提到我国动画电影难成气候，便要说到我们与好莱坞
在动画电影观念上的差异，这是多位专家在谈到这一问题
时的共同看法。他们认为，这种差异，主要在于对动画电
影市场的理解和操作上的因循守旧。

    《花木兰》风靡全球，票房高达3亿美元， 但在中国，
却未能产生预期的轰动效应。原因即在于我们对动画电影
的定位始终局限于儿童。创作如此，发行放映也如此。而
在好莱坞，动画电影早已不是儿童的专利，越来越多的成
人观众已成为动画电影的市场主体。

    在迪斯尼的策划中，《玩具总动员》定位主要在儿童
观众，《花木兰》定位主要在成年观众，《狮子王》定位
在4岁到90岁观众……正因为观众定位的广泛， 平均投资
在7000万美元的迪斯尼动画电影才能通过全球市场获得巨
大的利润。和好莱坞的故事片生产一样，动画电影也是产
业化运作。影片一旦投拍，一切都像工厂流水线，有专门
的设计师，有专门的生产人员，有专门的市场营销，有专
门的质量监督，有专门的高科技开发，还有专门的后产品
市场部……

    记者曾经看到迪斯尼的《狮子王》策划营销计划，与
我们的电影宣传大谈艺术截然不同，通篇是如何打市场，
甚至具体到对不同年龄、性别、文化程度、职业、地区观
众的不同广告用语和不同的后产品制作，实在令人大开眼
界。

    追求老少共喜艺术风格：吸引最大层面观众

    国际上比较成功的动画电影，从早期的米老鼠、唐老
鸭到现在的《狮子王》、《花木兰》，尽管主体观众各有
侧重，但在总体上始终追求老少共喜的艺术风格，以吸引
最大层面的观众。这一点也值得我们借鉴。一些专家认为，
这些影片在角色设定上是性格平面化、拟人化和典型化；
叙事结构上，故事总是善恶分明、善必胜恶，最终走向大
团圆；风格上秉承百老汇歌舞片的真传，载歌载舞、色彩
缤纷；主题上强调乐观、进取、热情、活力；形式上节奏
明快，气氛热烈，夸张变形，生动有趣。这与中国动画片
过分强调导演所谓的艺术造诣和文化内涵，或者一味强调
对儿童的教育作用，形成了鲜明的对照。记者在采访中也
发现，感到我国的动画创作人员比较含蓄、讲文化，而美
国的动画创作人员则童心盎然，玩起来很疯。中国的动画
电影是儿童片，而美国的动画电影是面向包括儿童、成人
在内的全体观众。正是这种观念上的差异，导致了我国的
动画电影风格比较单一，始终局限在儿童领域，难在市场
上有所作为。

    《宝莲灯》开始探索：中国动画片发展新路

    中国动画电影在经历了一段沉寂之后，影视合流，发
奋图强，眼下正蓄势待发。除了享誉国际影坛的短片之外，
上海美影厂正全力以赴创作动画长片《宝莲灯》，开始了
动画电影产业化的新尝试。

    美影厂长金国平在接受采访时说，我国的动画电影除
了上海美影，在深圳等地也有不少从事动画片创作生产的
人员，美国、日本等动画大国近年也频频来中国寻求合作，
只是这些合作始终停留在加工阶段。我国的动画电影不缺
画师，缺的是具有市场观念的策划人才，缺的是现代化的
企业经营之道。对于上海美影来说，要走产业化的道路，
首先就要改革旧的体制，逐步从封闭的、小而全的格式走
向外向型的、专业分工协作的制作生产体系，大力培养和
引进一批策划创意、营销、发行方面的人才，建立起一支
懂得市场经济规律的人才队伍。

    在谈到我国动画电影的前景时，金国平认为要在坚持
我们自己民族风格的前提下，吸收国际先进动画电影视觉、
听觉冲击力大的长处，吸收高科技的优势，开拓我们的市
场。他介绍，《宝莲灯》就是一个起步。影片故事取材于
《劈山救母》的神话传说，在制作上与国际接轨，邀请具
有市场号召力的影视明星、歌星先期配音，造型也讲究现
代感，这部影片将在今年夏天上映。

    资料：1998年好莱坞部分动画电影票房

    迪斯尼《花木兰》3亿美元
    梦工场《小蚁雄兵》8100万美元
    福克斯公司 《真假公主》5600万美元