一部以“身后骂名滚滚来”的雍正皇帝为题材的历史
正剧，没有“拳头”“枕头”的感官刺激，没有“调侃”
“戏说”的噱头媚俗，没有千军万马的人海战术，它何以
如此好看，赢得如此高的收视率？从电视剧创作的角度上
讲，至少有以下三点值得借鉴：

    一剧之本不可忘

    剧本是一剧之本，是戏剧创作中的至理名言。但是，
随着电视事业的迅速发展，编辑后期制作更为便利，可能
造成忽视前期准备；收视需求扩大带来“萝卜快了不洗泥”
的粗制滥造；片面追求商业利润又使拉面式电视剧屡见不
鲜。先找赞助再写剧本，金钱成了一剧之本。先找大腕儿
再拍戏，明星成了一剧之本。忽视主题锤炼、情节设计、
性格刻画，全凭嘴上功夫，“戏不够、台词凑”，侃大山
成了一剧之本。更有甚者，一部连续电视剧，前几集已经
播出，中间几集刚刚拍摄，最后几集正由几位侃爷在宾馆
凑本子，也并非笑谈。电视剧创作中“草鞋没样，边打边
像”，似乎成为电视连续剧创作中某种无奈与轻率的写照。

    而《雍正王朝》（以下简称《雍》剧）的创作人员，
不仅有良好的业务素质，同时还具备严谨的工作作风和科
学的创作方式。总导演胡玫始终坚持的“基本遵照历史，
基本还原历史真实，基本再现历史人物”的创作原则，首
先就体现在剧本创作中。二月河的三卷本长篇小说《雍正
皇帝》是使“洛阳纸贵”的心力之作。在此基础上，编剧
刘和平又进行了艰苦的再创作。这不是小说与电视剧脚本
简单的文体转换，而是在人物、情节、结构三个方面大胆
的调整与创新。一般来说，50分钟的一集片子， 剧本有1
万字就够了，而刘和平编写的剧本， 平均每集18000字。
《雍》剧常务剧本策划就有四人，而且都分别在文学、哲
学、戏剧或电视各方面有自己的专长。没有过密的私交，
联结他们最主要的纽带是共同的艺术追求。相比之下，有
些剧组的创作班子，或过分迷信名家，或轻易倚重同学同
乡亲情，学术上“近亲联姻”，造成了艺术创作的退化与
平庸。一剧之本没有经过千锤百炼，全剧想创精品，岂不
是水中捞月。

    放弃第一设定

    如果说，集中人才优势，加强剧本创作是《雍》剧成
功的基础，那么放弃第一设定就是成功的一条捷径。采取
逆向思维，打破创作定势，在艺术构思中不落窠臼，对戏
剧情节发展的下一步结局，人人都可能想到的一般化的第
一设定，首先给予否决，弃取不要。寻找“人人胸中所有，
人人笔下所无”的通幽曲径。弃易就难，弃俗就奇，编剧
本人放弃第一设定，逼着自己求新求异，既避免重复以往
的失败，也避免重复以往的成功。因为真正的成功只有一
次，因而策划人员要求编剧放弃第一设定，无疑是一次“
残酷的围攻”，常常逼得编剧搜肠刮肚，斗室徘徊。

    与戏剧与电影相比，电视连续剧每天播出一集，要连
续播出几十天，此时观众更加淡于欣赏艺术技巧而注重情
节发展。成熟的电视观众有丰富的收视经验，如果情节的
发展总是与他们的预测不谋而合，那么，不论多么高超的
演技也只能变得滑稽可笑。

    放弃第一设定，并非可以随心所欲地提出第二设定、
第三设定。《雍》剧在小说的基础上，着重梳理出继承帝
位和推行新政两个主要纽结，每一集有贯穿始终的悬念，
连续两三集可构成一个相对独立的小结局，如山西诺敏案、
科场舞弊案、八王议政等等。当事件的跨度已不够承载一
个完整的故事悬念时，则以康熙、雍正、八王爷、张廷玉、
隆科多、年羹尧等人物命运来衔接和强化故事脉络，可谓
构思巧妙。

    平均7秒一个镜头

    《雍》剧赢得观众，快节奏是一个明显的特色。快，
首先快在镜头的切换。据统计，《雍》剧44集，一共使用
了17000个镜头，每集400多个镜头，平均每个镜头的长度
不足7秒。而一般同等长度的电视剧，大约只有250个镜头，
平均每个镜头12秒。

    有专家做过调查，正常人辨识一个整屏幕的电视画面，
一般有1／3—1／2秒就够了。手持遥控器，逐个频道选择
自己喜欢的电视节目时， 一般观众在7秒种内就会做出判
断，是坚持看下去还是换一个台，在南方沿海发达地区，
观众的选择时间只有4．5秒。而青少年选择电视节目时间
更短，有的孩子会在最快的时间里把所有的台搜索一遍，
平均每个台的停留时间不足1秒。

    了解了以上数字，我们就不难理解，为什么《雍》剧
镜头的节奏会如此之快，不仅超过一般的电视剧，甚至超
过了某些新闻专题片。观众对某个电视节目不感兴趣，改
换频道的转折点，一般都是在注视某个画面几秒钟之后，
在下一个剪辑点即将出现之前。即使不考虑节目内容，《
雍》剧平均不足7秒钟就有一个新的画面出现， 在视觉行
为上，最大限度地保障了收视的完整性。该剧镜头的拍摄、
剪辑、构图、用光、推拉摇移技巧的应用，特别是机位的
移动，都有匠心独具。比如剧中表现八王煽动弘时发难，
与弘历争夺太子位的一场戏，结尾的镜头机位缓缓下移，
一个鸟笼的特写充满画面，镜头变焦，远处的八王与弘时
人影绰绰，寓意弘时已入八王掌股之中，构思精巧独到。

    相比之下，目前有些电视剧创作中，设定机位少，镜
头长度有余而总数不足，尤其是镜头内部的变化过于单调，
机位僵死不动，注重求稳定而少变化。过长、过多的固定
画面，可能使节奏很快的剧本变成了拖沓的拉洋片。电视
剧是以画面为主、声音为辅的视听艺术，镜头节奏太慢，
即使加快语言与音乐节奏也无济于事。《雍》剧这样宏大
题材的历史正剧，可以做到镜头长度平均不足7秒， 这对
其他题材的电视剧和各类专题节目，以致新闻节目改变节
奏都是一种有效的加速剂。

    加快镜头节奏，并非不讲条件一味快快快，而是当快
则快，当慢则慢，有张有驰。《雍》剧中有些前移动、横
移动的镜头和一些田园风光的大摇镜头，都是很舒展和放
松的。它们不仅没有影响全片的快节奏，相反，却以慢见
快，反托出快节奏的主要节拍，是快节奏的必要补充和映
衬。

    加快镜头节奏，还可以弥补时空转换、场景调动等方
面的一些缺陷，达到以少少许胜多多许的目的。如西北大
捷一场戏，官军与叛军几十万人的厮杀，画面上未见一兵
一卒、一刀一枪。而当六百里加急奏折送到紫禁城时，雍
正皇帝却不知去向。一个新的悬念转移了观众没有看到战
争场面的心理失落，随着“西北大捷”呼喊，群臣四处寻
找皇帝。一串快节奏的镜头切换，牢牢地抓住观众的视线，
保证整个戏的高潮没有掉下来。

    大幅度加快镜头节奏，当然也会带来一些新的问题。
《雍》剧题材宏大，人物众多，有名有姓的历史人物就有
200多位。节奏加快后，有些人物观众认不清楚。 如果片
中适时打出字幕，有利于弥补这个缺憾。比如江南织造曹
寅抄家一场戏中，在人声嘈杂的画面中，适时为一个老妇
人保护下的孩子打上“少年曹雪芹”5个字， 极大地丰富
了镜头的内涵，可谓点睛之笔。此外，《雍》剧后期编辑
中，应用多媒体电脑等现代编辑手段不够，编辑点上传统
的切换、叠画比较多，整体包装略显陈旧。

    总体看，剧本好，构思巧，节奏快，这三个特点相辅
相承，它不仅带给我们一次酣畅的艺术享受，而且还带来
许多可操作的创作经验和可读解的电视理念，值得处于世
纪之交的中国电视人认真地品味和吸收。    王甫