著名音乐人张卫宁蓉城明侃：香港抵制罐头音乐，台
湾音乐遭大面积克隆，制作粗劣的流行音乐，听众已不买
帐，著名音乐制作人张卫宁日前偕同田震蓉城之行时，就
中国流行乐坛目前的处境接受了记者采访。

　　问：祝贺你在北京刚刚推出的“喜洋洋”唱片公司并
担任老总和艺术总监。“喜洋洋”的旗号是不是意味着你
对中国流行音乐的发展充满了信心？

　　答：正如《北京青年报》所说，我们是“在中国流行
音乐所处的低潮中露出一张笑脸”，我们“必定有能够经
风雨的自信”。也正如《北京晚报》所说，我们是“希望
在拥有较强资本及众多拥有市场销量歌手的前提下成为唱
片公司中的新霸主”，“喜洋洋”强强合作的趋势开始形
成。

　　问：你谈到低潮，前不久还多次提起“中国流行音乐
面临危机”一说，很想听听你具体的看法。

　　答：“危机”一说应当说已成为业内人士的共识。危
机不是来自市场上对音乐永远不变初衷的千万乐迷，而是
来自把流行音乐作为事业的从业人员：音乐的创作人员、
制作者、歌手及宣传促销的业务员等。从业人员业务素质
上存在的大差距使我们的制作存在粗制滥造倾向。

　　问：你能不能从港台和内地更广泛的背景来谈这个危
机呢？

　　张：如果说内地听众近年来已经开始不买流行音乐制
品的帐的话，那么香港的情况则是普遍开始抵触罐头音乐，
就是那种完全的流水线上做出来的东西；而台湾的音乐也
不灵了。可以这样说，流行乐坛在变成同一副脸孔，制作
的能力越来越高，批量生产的性质越来越明显，听众的兴
趣也就自然在衰减。

　　问：想听您进一步谈谈台湾音乐。

　　答：仅仅言其要义的话，可以这样说，台湾音乐是一
种温情音乐，它最初是非常原创和独特的，但十几年来泛
滥太过，内地又大面积模仿，使台湾音乐突出的特点渐渐
被淹没了，人们都还记得前些年的校园民歌发展的盛况，
其实那正是温情音乐到圆熟之境的一种表现，可惜很快就
走到了尽头。从近年台湾出产的大量作品可以看到这个结
果。新出现的“巨星”又差不多都是前代“巨星”的翻制，
已经没有任何新意。

　　问：香港音乐呢？

　　答：香港音乐是一种殖民地音乐，其主流是给欧美音
乐和日本音乐填词的粤语版。做得太久，独立制作的驱动
渐渐形成，在香港，那种对谭咏麟、刘德华、郭富城、叶
倩文们万人狂热争睹的现象正在成为历史。他们之所以还
能够支撑，是因为在花重金去买一些优秀作品来唱。

　　问：不是也在不断物色新面孔吗？

　　答：确实如此，等到实在难以为继了，当然要靠新面
孔刺激消费，这是制作规律。但支撑制作的创作也有不治
之症的话，新面孔就毫无冲击力，所以他们的唱片业也不
得已在其它新事物上寻找转机。

　　问：中国的流行音乐是不是也正处在类似转机的当口？

　　答：是这样。中国流行音乐的十年，可以简单地总结
成港台音乐在中国传播的过程，这个过程一方面完成了港
台音乐在中国的传播，一方面又促成了内地流行音乐产业
的诞生。三地的流行音乐都彼此类似地在形成三块：流行
生产、个人生产和另类群体。

　　问：这种一体化进一步深入的前景如何？

　　答：流行生产是类似的，音乐类似机制类似，都是绵
绵风、细细雨一样的包装化、偶像化。另类群体也类似：
台湾有地下音乐，内地有摇滚，香港有独立制作，三者都
在呈现出西化倾向。不过只要抓队伍的纯洁、注入实力，
是可以做出真正一流的音乐作品来的。正是出于这个考虑，
我们把一流的歌手、乐手（如田震，零点乐队）当成“喜
洋洋”的载体，我们相信能战胜危机，走出流行音乐的低
谷。  本报记者雪川