金兆钧

    一个乐队发展的过程常常潜藏着一个内在的矛盾，这
就是当他们生气十足的时候，他们常常在音乐上还没有达
到成熟的境地，而当他们在音乐上相对成熟的时候，当初
的生气常常已经离去。这虽然并不是规律，但却很常见。
因此，评判一支乐队也同样会碰到这种矛盾，那就是如果
过分重视感觉上的内容，往往会概念先行，以音乐之外的
东西替代音乐本身，而如果过分重视音乐上的听觉，又常
常会忽略了乐队音乐本身最本质的精神内核。进一步说，
评判乐队的同一流程中，特别是唐朝这样已经颇有历史的
乐队，听者本身也经历着变化，特别是心态上的、欣赏趣
味上的变化。比较可靠的当然还是听觉本身，是对一种具
有价值的本质的捕捉。

    唐朝新作的外在力度无疑有所减弱，这包括乐队部分，
也包括演唱状态，这种减弱的一大好处就是比较第一批作
品来说音乐的层次大大丰富了，换句话说，唐朝的第一张
专辑几乎全部处在“重”的状态上，这种状态的音乐对于
听众有点严格的要求，就是也必须处在很“重”的状态上
去接受，这样的状态没什么不好，但无疑会减少很多听众，
在这一点上，我以为唐朝新作会有更好的影响。

    同时，唐朝的音乐中出现了以往少有的“温情”，少
了点杀伐之气，多了点人间烟火，这不同于他们早期那种
豪气逼人，让人更愿意保持一点距离，现在的作品英雄形
象似乎有所弱化，但是更接近生活本身。

    现在就必须回答开始的问题，既然唐朝也有了这样变
化，那么是否唐朝失去了什么？

    我的感觉是，唐朝依然有梦。当年那种“菊化、古剑、
美酒”的气概仍然贯穿在新的作品当中，不过选择了更内
在和更音乐化的表现形式，这对于依然停留在当年感觉的
听众或许会引起几分疑虑。

    如果说有什么遗憾，我觉得多少缺了一点极端化的东
西，例如高潮性的持续常常显得不够，这又曾经是唐朝最
出色的特点。而且从这些新作音乐处理的层次对比上应该
比以往更明确，因为在较多的层次中“强”能得到最好的
体现。

    中国的乐队音乐已经进入第三个阶段，就是大批年轻
一代和老一代并存发展的阶段，这个阶段中年轻的乐手将
面临音乐的理念转化为实在的音乐并保持在前列。如果这
种情况形成，中国的乐队音乐才可能进入一个不失生气并
不断扩大影响力的正常生存状态。