在中国戏剧舞台上，敷演李杨爱情的剧作几成系列。
进入近现代以后，这一帝妃之恋依然是热门题材。

    但中国的李杨爱情作品，都有一个一直没有克服的矛
盾：主题不统一。自《长恨歌》起，几乎都在歌颂这一忠
贞不渝、超越生死的帝妃之恋的同时，揭露统治阶级的荒
淫和腐朽，谴责最高统治者的“好色误国”。杨贵妃一直
是以美女加荡妇的形象出现的，即使是被称为“玉妃说客”
的洪升，依然不能最终避开“女人祸水”的观念。在另一
些正统文人的笔下，杨玉环更被骂为妖怪，如“玉环妖血
污寰中，岂有灵祠祀鬼雄”(宋濂《日东曲》六)。

    与此相反，走出国门的杨贵妃，却是一个全新的形象。
韩国国剧“唱剧”有《兴夫歌》一本，讲贫苦家人兴夫照
顾一只受伤的燕子，后来燕子送他一颗葫芦籽，葫芦长得
很大，锯开后里面有金珠宝贝、房屋土地，最后还走出了
个美女杨贵妃。

    日本戏剧舞台上的杨贵妃，则更是一个光彩照人的神
仙模样。日本能乐《杨贵妃》，由著名能乐作家金春禅竹
(1405-1470)创作， 可以说是至今尚演出于戏剧舞台上的
最古老的李杨爱情剧，比洪升的《长生殿》要早近300年。

    《杨贵妃》是一出不出现对象的爱情剧。与中国李杨
爱情剧正好相反，《杨贵妃》只展示“死恋”--死后还“
绵绵无绝期”的爱。这与能乐的美学特征、艺术追求不无
关系。能乐是一种以假面具为中心手段的祭祀戏剧。它不
以写实地表现时代风貌、谧画人物性格为己任，而把抽取
人类情感理念作为艺术目标，因此它未敷演李杨爱情的曲
折过程，只是祭奠、供俸无常而永久、脆弱又坚韧的男女
之爱。

    日本人是偏爱杨玉环的，将她看做“世界三大美女之
一”，说她并没有死在马嵬坡，而是被救到日本度过余生。
民间甚至传说她是日本“大明神”的化身，日本至今还有
两处杨妃之墓和一处李杨之宗祠庙。这一切，正是产生能
乐《杨贵妃》的民俗文化土壤。

    李杨爱情剧在本土的双重主题和杨妃形象的矛盾分裂，
当与中国是个典型的身份型社会有关。这一系列作品告诉
人们：如果是一般人，李杨爱情是美的。李杨爱情的感人
之处，在于“帝王家罕有”，在于她的不受身份束缚，其
之所以受责难，同样因为她无视身份。因此，作品在肆意
渲染爱情之美后，又要掮起“身份”的武器作一番道德批
判。而走出国门的杨妃，“身份”已经不起作用，回归到
美貌而薄命的原点上，无须再承担“女人祸水”“女人误
国”的罪名，而最终纯化为爱的精灵、美的化身，泛出神
圣的光芒。翁敏华