被舆论炒得沸沸扬扬的张艺谋新片《一个都不能少》，近日终于揭开 了面纱，正式在上海公映。本报记者带着许多疑问采访了专程来沪为影片 做宣传的张艺谋。“老谋子”倒也十分爽快，很有些坦诚相见的味道。

　　相信真情

　　能够打动观众

　　记者：当初怎么会想到要拍《一个都不能少》这样一部影片？前段时 期，赵本山的《男妇女主任》在上海票房不佳，而该片与你的这部片子都 属于农村题材，你认为《一个都不能少》会受到上海观众的喜爱吗？

　　张艺谋：我觉得人们到电影院里去看电影，不仅仅是为了开心一下， 娱乐一下。人们还需要体会一些情感，一些真实的情感。原先小说里的那 种情感是很真实，很感人的，所以我选择了它。我认为它在上海市场放映 的前景应该是不错的，我有信心。

　　一部影片能否吸引观众主要在于情感，而不在于题材是否取自农村或 城市，如果影片中有感人的地方，能够打动观众，相信不论是城市或农村 题材都会被观众接受的。

　　想当非专业演员

　　得有点“人来疯”

　　记者：在这部片子里，你选用的全是非专业演员，这是出于什么考虑？

　　张艺谋：没什么考虑。因为《一个都不能少》主要是用纪实的方式， 所以我想最好的方法就是业余演员自己演自己，让它最大限度地尽显真实。 我认为表演就是模仿，你把很多东西结合起来，把这个模仿转成内心，转 成假装是自己，但其实本质上还不是，你怎么能是这个人呢？而对于我用 的非专业演员，故事中很

　　多事是他们的亲身经历，他的表现就不是模仿，而是还原自己，只不 过需要勇气、需要自信、需要能力去当众还原。这样表演出来之后，我觉 得是不一样的，可信度很高。就连拍摄过程中的台词都由他们自由发挥， 这些台词是作家在家里编不出来的。

　　记者：听说你已经总结出了一种从人群中挑选非专业演员的办法，能 否向我们透露一些？

　　张艺谋：主要是看他们的基本素质，特别是心理素质。通俗一点说， 就是要选那种有点“人来疯”的，越是人多越是能够把自己自然地表现出 来的那种人。当然这次的非专业演员都是农村孩子，他们还达不到这样的 要求，我们就刻意创造出一种场面，让村里的人都聚在一起，然后让孩子 们唱歌跳舞，看谁敢唱敢跳，至于表演得好不好并不重要。

　　给产品拉广告

　　是国际惯例

　　记者：在影片中出现过几个镜头，如可口可乐、福特汽车、索尼摄像 机，似乎有隐性广告的嫌疑，这是因为剧情的需要呢，还是为广告而设计 的剧情？

　　张艺谋：这主要是因为剧情的需要。譬如，孩子们买饮料那场戏，孩 子们在影片中的对话并不是台词，其中有人说要喝健力宝，这是因为他们 喝过，而我们是想找一个离孩子更远的东西，更能突出这段情节，山里孩 子没喝过的外国货比较合适。不过话说回来，拍什么也都是拍，给厂家白 做广告也没必要，国外拍电

　　影，但凡涉及到产品的，都会去拉广告，这是行规。所以我们在电影 开拍前一个多月也开始着手找赞助商。说起来中国电影也真可怜，没什么 人对此感兴趣，他们都把目光盯住了电视，觉得把钱投在电影这东西上不 值。而且很多大公司的广告计划是一年一做的，前一年就排好了，根本没 有电影这一项。后来在我们的努

　　力下还是争取到一些赞助。我也不怕说具体喽，可口可乐给了我们2 00箱可乐，；索尼公司给了我们200盘带子，福特汽车提供了一部汽车， 连车带司机免费使用3个月，拍完就还给他们了。

　　不用高科技

　　不想写自传

　　记者：现在国内一些影片的拍摄，总在讲要运用高科技，要大投资， 你对这一现象有何看法？

　　张艺谋：我认为，高科技高投资的拍摄方式不适合中国的电影市场， 因为你要有高投入，就要有高的回报，但在中国的电影市场，高投入要想 高回报的可能性不大。我个人认为，中国的电影市场能够接受的是中小型 制作的影片，这种影片的制作和数量才是中国电影市场发展的方向。

　　记者：现在很多演艺界的人士、明星都时兴出书，你是否也考虑过出 一本自传？

　　张艺谋：有很多出版社找过我，要我出书，写自传，但我一直是拒绝 的。市场上也有几本关于我的书，那都不是我写的，是别人整理、编的。 我不想太早写自传，干嘛那么早拿出来让别人议论呢？等我老了没事干的 时候，写点东西倒有可能。

　　我把《图兰朵》

　　包装得很好

　　记者：媒体对你去年在太庙执导的歌剧《图兰朵》有许多议论，有人 说你的导演是“形式大于内容”，你如何看待这个问题？

　　张艺谋：我觉得我做得挺好。歌剧导演是啥？歌剧导演就是包装的。 他不可能改变歌剧所有的东西，尤其是经典歌剧，你一点儿味道都改不了。 所以有些文章对于歌剧的味道、洋人眼中的中国等等提出了批评，那你得 去批评普契尼，批评400年的意大利歌剧，跟我没关系。我就是包装，而 且我是尽可能地把它包装

　　得多姿多彩，仅此而已。

　　有一些专家批评，说我搞了一个中国传统艺术的集锦陈列，我觉得这 是好事啊，是不是？至于说形式大于内容，我说大不了。为什么我们中国 人强烈地感到“形式大于内容”，是因为我们确实没那么高的歌剧造诣， 包括对意大利原文的精通，听不懂他们的唱，听不懂歌词，跟我差不多， 就不去注意，也不被那些唱和歌吸引，自然就去看旁边的东西……干我的 活了，结果我这儿是一堆批评。

　　无论怎样，这个歌剧能到中国来演，世界上很多歌剧迷观看，本身就 是一个很大的事，所以我觉得我有这个责任，尽可能多地哪怕就是陈列， 其实也就是个陈列，不可能再挖出更深的文化内涵了。我就是包装，就是 给它穿衣裳，我为什么不能用这个难得的机会，把我们很漂亮的衣裳让它 多穿几次呢？从最本位的民族主义来讲，我也是想多让人家感觉到一点咱 的好东西啊，有何不可呢？

　　我也闹不明白

　　她们怎么就火了

　　记者：你的电影到目前为止一共用了四位女演员，巩俐、瞿颖、章子 怡（《我的爸爸妈妈》女主角）和魏敏芝。巩俐、瞿颖的走红不用说了， 章子怡则是电影还没放就已经被炒得沸沸扬扬。因此有人说，只要做了张 艺谋的女主角，就一定能红。你怎么看待这个现象？

　　张艺谋：我也没闹明白为什么会产生这种效果。《有话好好说》里瞿 颖的戏份量并不多，但不知怎么她就火了，而且是一发不可收拾。大概因 为我是个有争议的人物，受关注的程度比较高吧。不过这种效果如果能够 坚持下去，那绝对是件好事。中国太缺明星了，中国电影太需要那些众望 所归、有市场号召力的明星

　　了，如果我能成为这样一个造星者，将是一件无尚荣光的事。

　　至于章子怡能不能成为中国顶尖级的电影明星，还得看她个人将来的 悟性和表现，毕竟还是个学生嘛。好在她今年只有十九岁，比当年巩俐和 我初次合作时小了三岁，因此可塑性更强，发展的潜力更大，将来的一切 就看她自己把握了。从心里讲，我是很希望她能走红的。

　　记者：那么魏敏芝呢，你一直在呼吁媒体不要过份地炒她，让她在自 己的那个环境中安静地生活，你不认为，如果有机会有条件让她留在城市 里发展，对她而言会更好吗？

　　张艺谋：从我拍第一部电影《红高粱》开始，就在影片中用过不少小 孩，我很清楚拍电影对那些孩子所产生的负面影响有多大。我们一直向他 们灌输要好好念书。前后拍了57天的戏，一直有专门的老师辅导他们的功 课，就怕把学习给耽误了。魏敏芝原来在班上成绩都是前三名，拍完电影 后落到了二十几名，现在又

　　回到了前三名。这次，本来也不想把两位小演员带出来的，但考虑多 次后还是决定把他们从学校中借出来，为影片做10天宣传。这期间，有北 京教委派的老师跟着，他们也随身带着功课，魏敏芝和张慧科抽空还写了 一些作文。

　　光拍电影那几天对她的影响并不大，如果让她回到农村，半年不去打 搅，她马上就会调节好的。最过份的是北京电视台的一个主持人，把她们 全家都给拉到了北京上节目，问了许多他们根本没法想到、没法回答的问 题，像“你知道怎么报考电影学院吗？”“你是不是每天在家对着镜子练 习表演？”这不是拿孩子开涮吗？还跟人谈了一个晚上的心，把一家子人 的心都给搅乱了。

　　后来就有了魏敏芝想当电影明星，想考电影学院的报道。我从澳大利 亚回来后，敏芝跟我说她要当电影明星。我一听就傻了。其实拍电影那会 儿和她闲聊，她说她最大的理想是像姐姐那样考上师范大学，做个老师。 魏敏芝的姐姐是当地唯一的大学生，敏芝的理想应该能实现。我也有局限 性

　　记者：你一共拍摄了十部影片，除了两部描写城市生活之外，都是农 村题材的。印象中，你的作品颇受好评，但人们对那两部关于城市题材的 影片似乎都有些议论，你是否认为自己也有一定的局限性呢？

　　张艺谋：我认为局限性是必然的，人总是有所为而有所不为的，谁拍 电影都有局限性。但你要说中国电影中有哪一部都市电影是拍得非常好的， 我想恐怕很难。到目前为止，中国的优秀电影都和历史或者农村有关，谢 晋导演是我最尊敬的导演，我认为他最好的作品是《芙蓉镇》，那也是农 村题材的。之所以会这样，是因为我们更熟悉历史和农村，而我们的都市 与世界还有一定的距离，我们还处在模仿和复制阶段，很多东西我们还没 有看到，所以也没有能力去表现。

　　记者：你以前曾经说过，只有民族的，才是世界的。在你看来，中国 的民族艺术，要让世界接受，我指的是接受而不是觉得好奇看新鲜，是通 过原汁原味的手法表现好呢，还是顺应国际潮流进行再加工，再包装？

　　张艺谋：怎么都行，只要做好了就可以。事无定规嘛，我觉得首先不 应该有什么条条框框，有什么偏爱和排它性，中国人以前就是条框限制太 多了，你还没试呢，怎么就知道不行了呢？当然，就像我前面说的，一些 都市时尚性的东西，我们不容易把握，因为是学来的，容易走形。