德国路德维希夫妇捐赠的80余幅欧美绘画作品在刘海粟美术馆展出，引起了上海市民的关注。这些创作于70年代 至90年代的现代主义作品，尤其是毕加索的名作，应该如何来理解？

　　据中国美术馆馆长杨力舟和研究部主任刘夕林介绍，这些西方现代绘画作品无中心，平面化，大众化。画家们主张艺 术的多元化，关注人的生存状态，人与自然的关系，要求加大艺术的自由度，这种心态很适合中国目前开放、活跃的艺术氛围 。

　　在展出的80件作品中，最引人注目的是毕加索的4幅作品。毕加索很爱画步兵，他把步兵作为男性的典范、力量的 象征。因此，步兵题材也成了他的自画像。创作于1972年的“带鸟的步兵”，画面上的男人，宽帽沿下的脸上表现出无限 的悲伤。与过去艺术家笔下的步兵相反，这次用的是浅色调，只有褐红色的帽子和闪闪发光的蓝上衣显得特别醒目。步兵左手 环抱着军刀，刀柄上歇着一只白鸽，他正在给白鸽喂水。另一幅“抽烟斗的男人”：黑色背景前的男性形象既是正面像，又是 侧面像。画的下半部看不清楚：只见两根彼此相对斜穿交叉的鱼骨形线条构成了两腿的坐姿。爱情也是艺术家笔下的永恒主题 。“花瓶边的男人和女人，半身像”。左边男人的椭圆脸由暗色的卷发包围着，能看到嘴和鼻子，一对眼睛偏向左边。与男人 的头形成对比的是女性的头，用倒三角表达；脸从细长的下巴横向发展。这种含糊不清的排列，使两个人物浑然成一体，好似 难解难分地结合在一起。创作于1967年的“人物形象”在浅暗色的水墨线条里看到一个人物形象的布局。这个布局是高度 抽象出来的：左边是两个发声体，似低音提琴；中间一个女人像，她被弯弯曲曲的宽线条缠绕着，如同触须伸展到画面上。

　　杨力舟馆长说，在这些作品中有一个共同的特点，就是得“意”忘“形”。也就是说，艺术家把要表达的意念、想法 全部反映了出来，但是，具体的“形”却是模糊不清的。当然，这些模糊不清的“形”不同于儿童画那样随意“涂涂”，是画 家抱着极其认真的态度创作的。其二是这些作品是画家充沛感情的流露，给人以想象的空间、回味的余地。

　　本报记者顾咪咪